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素描初学者爱用橡皮是错误的 在素描课堂上，一些学生爱用橡皮几乎到了画一笔擦一笔的地步。这不是优点，而是不良习惯的开始。一来，频繁使用橡皮涂改会耽误时间，同时绘画的热情也被消耗殆尽；二来，容易擦坏纸张，要知道再好的纸也是经不住橡皮反复涂擦的。 绘画是一个“向里走”不断进取的过程，首先必须在感觉充沛时全神而快速地走进绘画的表现状态。一味地纠缠于细节而踌躇不前会因小失大。 素描追求的是一个对形体和空间不断修改和完善的过程。因此，遇到了无碍的小错误时不必在意，继续“向里走”。当从整体深入的过程中“走出来”思考时，再去检查和纠正画面中出现的一些问题。 切记能给人自信的是技巧而不是橡皮。需要指出的是，“走进去”，面临的是技巧的问题；“走出来”，则更多的是艺术问题。 绘画表现的第一个环节就是构图。从你开始作画的寥寥数笔中，或者只是一些看似不经意的信手涂鸦都可以清楚地看到你的构图意识。 构图是绘画的窗口。不少学生缺乏构图意识，作画前不注重被表现对象在画面中的大小与位置。往往是匆忙下笔，半途才发觉构图失误，结果从头再来。因此，在绘画表现离不开对形式美的追求；没有构图意识，常常是对如何表现作画对象缺乏思考的反映；没有构图意识，常常会在绘画的整个过程中部非常被动——不能够驾驭画面构图，就不能完整地表达对美的追求。构图的优劣，不仅可以反映出一个人审美思想的高低，同时也反映出一个人的整体意识与表现方法的健全与否。 锻炼和提高构图水平最有效的方法是大量欣赏和分析国内外优秀的美术作品，并从中找出构图形式的基本规律。初学者也可以试着首先让自己进入安静的观察状态，在观察中逐步寻找对象最美的角度、“最上镜”的部分。构图是需要作者花费心思反复推敲的。画者需要对作画对象进行认真研究，静心感悟，随着构图形式中矛盾的产生与解决，就能够轻松地对对象进行塑造与表现了。 平时可以设想眼前存在—个景框，无论走到任何地方，都试着用它来捕捉和裁取具有形式美的画面。如果说你的视野范围无穷大，那么景框可以帮助你缩小观察范围，并引领你发现和获得理想的画面构图(数码相初相的浏览器也具有同等功能)。比如，当你站在一间教室里开始寻找绘间灵感时，你可能看到了黑板，也可能看到了窗外的景色，甚至是一把残缺的橙子也可能会吸引你的目光，这一切都可能成其为创作冲动与构图联想的契机。但如何把生活中的精彩转化为凝固的画面，这当中必须经过心灵与大脑的过滤和提炼。另外，形式与内容的统一协调关系也是构图中不容忽视的课题。 忽视绘画的设计感是素描初学者常见的错误 在绘画之初，画者便要确定画面的视觉中心、主次关系及画面各部分间的呼应关系。请首先设计你的作品——因为这样才能避免出现“面面俱到”的问题。没有设计的作品是很难令人感动的。只有经过设计，画面才可能为观者提供一个欣赏的通道，引领着欣赏者进入画面的高潮，而不是让人漫无目的地游走在画面的众多元素之间。这一切都需要画者独具匠心的设计，如同音乐的旋律，如同建筑的空间，张驰有度，收放有节，且往往在创作之初已成竹在胸。很多时候，正是这最初的奇思妙想在不断提示着画者与欣赏者一同“走进绘画”，一同感受用智慧和点、线、面“编织”而成的心灵图像。 画面中需要精心设计的内容很多，其中，很容易被忽视的一项是艺术表现中的“取舍关系”。设计画面，往往是一个先加法而后减法的过程。我们很容易让画面丰富起来，却很难让它更加干练与突出。所以，在元素庞杂的画面中删掉一部分次要的内容往往是更加智慧的。画面中种种关系的相互协调，要求画者在取舍中去寻求与经营。只“取”而不“舍”，画面只会平庸而无智。“舍”而后得到的，往往才是鲜活的精华所在。 总之，初学者在漫长的素描之路上的确会遇到很多困难，要画好素描，不仅需要掌握系统的理论知识和娴熟的造型技巧，更为重要的是，你必须拥有自己独特的审美观点，还有勤学苦练不断进取的精神，希望在磨练基本功的同时不要忽略对美学修养的培育和提高，也希望能从职业的角度去多看、多想、多交流，日后在艺术欣赏与创作的道路上，不断攀达新的高度。 忽视整体和盲目作画也是素描初学者常见的错误 盲目作画 初学者身上最常犯的错误就是作画时一不看、二不想，在自己最初获得的一些浮浅认识上不断地重复着，结果往往是貌离神弃。事实上，一幅好的素描一定来自于对对象深入地观察和思考。 忽视整体 大部分初学者都有“局部看，局部画”的习惯。往往是盯住一处而不顾其它，因而造成了画面整体与局部之间的脱节与失调。正确的素描表现方法应该是整体观察，局部人手；局部服从整体，整体包容局部。 因此，动笔之前首先要在仔细观察对象的基础上将对象最生动的部分确立为视觉中心，然后，依照轻重缓急、先主后次的原则深入表现。深入的过程既要突出主体形象，义要兼顾整体跟进。随时察看并调整画面关系，做到相互协调、呼应自然。总之，整体关系的协调是画面稳步推进的必要条件。 譬如，在画石膏人像时，大多数同学会不由自主地把目光和画笔停留在头发和胡须上，而忽略了对人像整体形态的把握(图49)。事实上那些局部的华美表象，并非形象的动人之处，因此，不能过分强调以免谨毛失貌。 不要在构图及大的形体关系尚未确定之前就将某一个细节画得十分到位而将其它部分置之不顾，更不能将非常流畅、完整的体量割裂开来。这些错误的思维和习性都是造成画面花乱、孤立、僵滞、难以协调的主要原因。 注意素描中的画面秩序 素描需要秩序，循序渐进，反复推敲。无论是在打形阶段，还是在上调子的阶段，我们都应该尊重素描的秩序。 在打形阶段，如果基本轮廓尚未画准确就急于开始画调子，往往是欲速则不达。要知道，时间是足够的，改形很容易，改调子却很难。如果因为形态、结构不准而导致在上调子以后不得不对画面进行重大调整时，那么，之前你耗费在画面上的精力与热情都将付之东流。古人云：“皮之不存，毛将焉附。”形为画之结构、调子则是其外在表象。因此，一定要把造形的难确性放在首位，让形与调子的结合自然而严密，彼此相映生辉。 上调子也是如此，每一遍都应是—个先整的、渐进的过程。色调要从深入浅、上调子要从物体的明暗交界线入手，首先将受光部和背光部(包括投影)两大系统区分开来，然后由暗面到灰面再到亮面逐层深入。切记：亮面尽量画实、暗面务必画虚。画调子时不可一步到位。经过多次叠加后画出的调子比一次就涂实的调子更有层次、更浑厚、更能体现物体的质量感和空间感 |
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