在上学的时候花精力最多的就是绘画,学了素描学人体,学了人体学水粉画,学了水粉画又学软件表现效果图,真是无穷无尽。工作后才知道,工作中讲究的是效率,设计稿只是表达设计意图的载体--能让版师明白你的意思的话,甚至设计稿省略都行。 所以,我的设计稿越弄越简单:每次与一个新的版师合作,我会先详细地画效果图、平面图什么什么的,还要给参考照片甚至实物,等版师逐渐明白我的表达习惯后,就开始一步步省略:效果图不要了,参考照片变少了,平面图简单了,工艺说明什么的都少了,有时候版师就能明白无误的做出版来。 素描的真实意义是什么?说是为了更精准的把对象用纸笔表现出来,如果作为一个画家或者画匠,素描的功底是一定要的。但作为鞋类设计师,绘画好不好与创意有多大关系?占多大比重? 素描就是素描,只是一个基本功而已,就象写字、弹琴的基本功一样,不是说写得一手好字就能写一手好文章,更不能说能弹几个曲子有了作曲的艺术细胞或创意。既然素描与思维、与艺术细胞、与创意没多大关系,那么把素描工夫不到位与做不了出色设计师联系起来就很可笑了。 美国有部真人秀电视剧,译做《天桥骄子》,里面很多设计师的手稿大家都可以看到,如果在中国的学院派眼里,那算什么呀,画功太差了!但谁也没办法否认他们是真正的设计师--设计师的价值体现在“设计”而非绘画。 记得自已临毕业那会,坚持想做设计,但是有个同学无意中说了一句:"我认为要先会制版,懂结构了,知道怎样的版型好看舒服才能开始谈设计."触动蛮大,所以一毕业就从事了制版工作,一做就是几年. 做设计,要涉及的内容相当多:市场流行什么?客户需要什么?材料价格几何?想象的款式在工艺上能做吗?工厂做货方便吗?款式卖出去后还有利润吗?顾客穿在脚上舒服吗?……哪一个环节不懂,做出来的款式都可能失败。如果只是画得一手漂亮的画,能背诵几篇诸如“设计理念”“流行趋势”之类的理论,至于制版、做鞋全套、市场现状、成本核算等等一窍不通。如果这些人能找到工作,那是企业开恩;如果能做出成绩,那一定是在企业相当努力自学的结果。 |
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会绘画不一定能成好设计,
不会绘画也不是不能成为好设计.
问题是绘画可以培养你的审美,提高你的艺术素养.
对色彩的把握,对设计对象的清晰准确的表达,
没有扎实的理论,哪能画出这么省略的图呢
都说积少成多,由厚变薄,是一个过程
绘画的学习是有必要的.
创意是旧元素的新组合,创造性思维源于联想,立体思维越丰富,联想才会越丰富,组合才会越丰富,创新能力才会越强,思维促进联想,联想又带动更多创新,潜能才得以充分释放,所以说一个设计师的立体思维越活跃,设计起来就做得越好。(唉这段话都不知自已说什么,嘻嘻)